Kiko Arsénico

U2 - From the Sky down ( 2011 )

2012-01-15T09:58:00.000-08:00

From the Sky down, es un documental de 2011, dirigido por Davis Guggenheim sobre la banda de rock, U2, y la producción de su álbum de 1991, Achtung Baby . La película documenta el difícil periodo de grabación del álbum , las relaciones de los miembros de la banda, y el proceso creativo del grupo. Para el documental, la banda fue filmada durante una visita a los estudios Hansa de Berlín, donde se grabó el álbum en parte, y durante los ensayos en Winnipeg, para el Festival Glastonbury 2011 .

U2 se reunió en Berlín en 1990 para grabar un nuevo álbum, con Eno y Lanois. Aunque las sesiones de grabación fueron difíciles y la banda estuvo a punto de disolverse, el resultado, Achtung Baby, representó una triunfante reinvención del sonido base de la banda. Si en sus primeros tiempos se habían dejado influir por el post-punk y la música americana en su etapa media, ahora se sumergía en la música de baile y por la música electrónica. Inspirados por igual por el Bowie de los años 70 y por el "sonido Mánchester", Achtung Baby tenía un sonido más variado y aventurero que el de los U2 en su primera etapa, y no defraudó a su audiencia. El álbum debutó con un número uno y lanzó éxitos en el top ten como "Mysterious Ways" y "One".
La canción que aparece en el LP Achtung Baby de 1991, "One", es considerada por muchos como la mejor canción escrita por Bono, por ser una de las más emotivas en cuanto interpretación y en cuanto a sentimiento cuando es interpretada en vivo. Curiosamente, esta canción no fue escrita pensando en el amor, sino todo lo contrario que pudiera pensar Bono en ese entonces, esta canción, en palabras del propio Bono, es una vista al mundo en el que vivimos, donde no se puede controlar la idea del egoísmo entre las religiones, las costumbres, las ideas, etc... entre los países que habitan éste planeta, la canción hace remembranza a la hermandad que debe de existir y a la oportunidad de querer como hermanos sin necesariamente serlo. Pero también tiene el significado de la aceptación de las formas en como el ser humano se acepta en éste mundo.

CONCIERTOS DE U2 , EN ESTE WEBLOG :

U2 - Live at BBC Broadcasting House Rooftop ( 2009 )

2012-01-15T09:51:00.000-08:00

U2, tocando por sorpresa, en el tejado del edificio de la BBC en Londres

La banda se formó cuando Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión). En aquel momento, los miembros de la banda eran adolescentes con un limitado conocimiento musical. A mediados de los años 80, sin embargo, ya habían lanzado cuatro discos y tenían repercusión internacional, debido en gran parte a sus grandes giras y como consecuencia del sonido particular basado en la guitarra de The Edge y en la voz apasionada y las letras introspectivas de Bono. Alcanzaron altas cotas de popularidad con el lanzamiento en 1987 de su álbum The Joshua Tree. A comienzos de la década de 1990, respondieron a la revolución de la música alternativa y dance con el exitoso Achtung Baby y el más novedoso Zoo TV Tour, que acarreó críticas a su imagen, así como opiniones especializadas que sugerían cierto estancamiento musical.

En los primeros años del siglo XXI, U2 ha continuado su carrera con un sonido más tradicional, mientras mantiene algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores y continúa disfrutando de un gran nivel de éxito comercial y de crítica. En el 2004, la revista Rolling Stone colocó a U2 en el lugar 22 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". En el 2005, U2 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock, el primer año en que podían ser elegidos. La banda es conocida por ser políticamente activa en diversas causas de derechos humanos y justicia social, como Amnistía Internacional, Make Poverty History, the ONE Campaign, Live Aid, Live 8, la campaña de DATA (Debt, AIDS, Trade in Africa) y el Music Rising de The Edge.

Life of Brian (La Vida de Brian)

2012-01-09T14:16:00.000-08:00

La vida de Brian (Life Of Brian, 1979) es el tercer largometraje del grupo de comedia inglés Monty Python. Trata la historia de un niño que nace el mismo día que Jesucristo, y es varias veces confundido con Él. Con canciones clásicas de los Python como «Always Look On The Bright Side Of Life» (Mira siempre el lado positivo de la vida), cantada por un coro de crucificados, la película es, junto con Los caballeros de la mesa cuadrada, la más exitosa de Monty Python.
La vida de Brian fue un éxito de taquilla, logrando la cuarta mayor recabación de cualquier película en el Reino Unido en 1979, y la más alta de cualquier película británica en los Estados Unidos ese mismo año. Ha recibido críticas muy positivas, siendo considerada como "la mejor película de comedia de todos los tiempos" por varias revistas especializadas y cadenas de televisión. Fue la primer película de Monty Python en recibir una Clasificación R en los Estados Unidos, esto es, "Apta para menores de 17 años en compañía de un adulto".

V.O

Monty Python delivers a scathing, anarchic satire of both religion and Hollywood's depiction of all things biblical with their second--and tightest--full-length film. The setting is the Holy Land in 33 A.D., a time of poverty and chaos, with no shortage of messiahs, followers willing to believe in them, and exasperated Romans trying to impose some order. At the center of it all is Brian Cohen (Graham Chapman), a reluctant would-be messiah who rises to prominence as a result of a series of absurd and truly hilarious circumstances that parallel the life of Christ--providing ample opportunity for the entire ensemble to shine in multiple roles as they blaspheme and mock everyone and everything from ex-lepers, Pontius Pilate, and the art of haggling to crazy prophets, Roman centurions, and crucifixion. Directed by Python Terry Jones, MONTY PYTHON'S LIFE OF BRIAN is an uproarious biblical parody that does to ancient Rome what THE HOLY GRAIL did to the Middle Ages. Rome is run by pathetic wimps, liberation fronts fight with each other over acronyms, and gladiators put on bloody children's matinees as the people search desperately for someone to lead them out of their life of misery and poverty. And Brian is that man. Sort of. Well, not really. Chapman excels as Brian, a simple, quiet man suddenly thrust in the role of leading the revolution--while constantly being yelled at by his shrew of a mother

V.O.S

La película fue dirigida por Terry Jones y escrita ( SUBTITULOS JUSTO ENCIMA : PON EN MARCHA EL VIDEO Y BOTON C.C ) por los Monty Python: Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle, John Cleese, Michael Palin y Graham Chapman. Un dato que pocas veces se menciona, es que fue financiada por George Harrison, el mítico componente de los Beatles, debido a que EMI se negó a financiarla días antes del inicio del rodaje.
El film se inspira en clave de parodia en la filosofía mesiánica que propició el nacimiento del cristianismo. Es una comedia de ficción situada en el contexto de la Palestina de la época de Cristo, durante el imperio romano. Se sustenta en las aventuras de un hombre común y corriente, Brian, hijo de un soldado romano y una promiscua feminista judía, al que las multitudes confunden repetidamente con el Mesías. La trama es bastante sencilla, no obstante, parodia entre otras cosas la intolerancia, el sectarismo y el dogmatismo, mostrando las divisiones internas envenenadas y los enfrentamientos mezquinos, tratando temas que siguen ocurriendo actualmente, como la negación de la realidad por parte de los fanáticos. Algunos gags famosos están protagonizados por un ficticio "Frente Popular de Judea" y sus rivales políticos, la pintada "Romani ite domum", que se inspira en el famoso "Yankees go home", entre otros, y haciendo uso de nombres, palabras y conceptos modernos, supuestamente pronunciadas en latín.

DOBLAJE CASTELLANO

Unos días antes del inicio del rodaje de La vida de Brian, en Túnez, el presidente de EMI Films leyó el guión de la película. Calificó la historia como "obscena y sacrílega", negándose a financiarla. En la discusión con el directivo que había concedido el visto bueno al proyecto de los Monty Python, Bernard Delfont pronunció unas palabras que aún se recuerdan por su involuntario contenido cómico: "No permitiré que la gente diga que yo me burlé del j.. Jesucristo".
Fue el ex-beatle George Harrison, amigo del grupo de comediantes, el que salvó finalmente el proyecto, aunque para ello tuvo que crear su propia productora, hipotecando su casa y un estudio de grabación. En ese entonces Harrison manifestó que, sencillamente, le apetecía ver una película como esa. Como dijo Eric Idle, financiar los tres millones de libras que costó el filme fue "la entrada de cine más cara del mundo". Aunque George Harrison no colaboró en la banda sonora de esta película, sí lo hizo años después para otro film de los Monty Python, aportando un tema para El sentido de la vida. En la película, el músico aparece en un cameo vestido con una túnica, en una escena junto a John Cleese.
Con la elección del protagonista, además de conseguir que Graham Chapman moderase su adicción al alcohol y pudiera interpretar el papel de Brian, los Monty Python consiguieron definir el personaje clave de la parodia. Usar directamente como personaje a Jesucristo quedó descartado. No trataban de hacer "La vida de Jesús de Nazareth", ya que hubiese "robado" el protagonismo al guión. "Jesucristo no era divertido", dijo años después Terry Jones en un documental de Channel 4. "La comedia estaba en la interpretación de los evangelios", dijo, por eso crearon el personaje de Brian, un contemporáneo de Jesús que sufría muchas de las situaciones ridículas que rodean a la religión. Y eso que, como decía su madre, "él no es el Mesías, sólo es un chico travieso". Sin reparar en ello, solucionaron uno de los mayores problemas jurídicos que podían haber tenido tras el estreno.

Ernesto Sevilla - El Club de la Comedia

2012-01-09T12:41:00.000-08:00

Ernesto Sevilla López (Albacete, 16 de mayo de 1978) es un realizador, actor, humorista, guionista y presentador de televisión español.
Licenciado en Bellas Artes, comenzó como guionista del canal Paramount Comedy en España y sus compañeros le animaron a interpretar monólogos; de ahí pasó a trabajar en el programa mensual de humor La Hora Chanante, donde comparte protagonismo con su amigo Joaquín Reyes, Julián López, Raúl Cimas, Carlos Areces y otros actores. Uno de sus personajes en el programa es El Gañán, una parodia de los típicos campesinos o gente sencilla de zonas rurales de España, con sus típicos dejes, frases y expresiones.
Pertenece al denominado "El cuarteto de Albacete", un grupo de humoristas formado por él mismo, Joaquín Reyes, Pablo Chiapella y Raúl Cimas.
Ha colaborado en varios cortos con Nacho Vigalondo, en un videoclip del grupo Deluxe y películas como Estirpe de Tritones, de Julio Suárez, Pagafantas, Campamento Flipy, Spanish Movie, El gran Vázquez, Torrente 4, etc. Ha participado asimismo en el videoclip "Mamá Tierra" de Macaco, en colaboración con National Geographic, junto a otros muchos rostros conocidos, y que fue estrenado con motivo del día internacional de la tierra.

Presentó y dirigió el concurso Smonka! en Paramount Comedy, y copresentó junto a Kira Miró el contenedor de series juveniles Cuatrosfera en Cuatro. También intervino como "la voz en off" en A pelo, programa presentado por Joaquín Reyes y Raúl Cimas, en la Sexta, y en Buenafuente, en Antena 3.
Desde septiembre de 2007 hasta 2009 fue subdirector y realizador del programa Muchachada Nui, en La 2 de Televisión Española, donde interpreta a varios personajes y donde además ha escrito y dirigido algunos de los más memorables gags como: "La Secta", "Le llaman conejo", "El cómico zombie", "¿Quién mató a Springuel?", "Philip Max 1 y 2", "Los Tertulianos", "Las aventuras del joven Rappel"...
Actualmente interpreta a Zeus, el hijo de Miss Coconut, en la sitcom Museo Coconut de Neox, programa que además dirige.

Bruce Springsteen and the E-Street Band : Songs from The Promise - Asbury Park, New Jersey ( 2010 )

2012-01-08T09:30:00.000-08:00

Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, New Jersey, 23 de septiembre de 1949), apodado The Boss (en español: "el Jefe"), es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense ampliamente conocido por su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales estadounidenses y relacionados particularmente con su Estado de origen, New Jersey.
Las grabaciones de Springsteen han tendido a alternar, a lo largo de cuatro décadas, entre el rock y otros trabajos orientados hacia el folk, así como el llamado heartland rock. Gran parte de su éxito deriva de su vinculación a la E Street Band, presente en una gran parte de sus grabaciones, y especialmente relevante por su particular sonido y su profesionalidad en el escenario, llegando a ofrecer conciertos de más de tres horas de duración.
En su extensa trayectoria musical, Bruce Springsteen ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo veinte premios Grammy, dos Globos de Oro y un Premio de la Academia. Ha vendido 65 millones de álbumes en Estados Unidos y 100 en todo el mundo.

Se considera que la E Street Band fue formada en octubre de 1972, si bien no fue conocida de forma oficial hasta septiembre de 1974. Entre 1988 y 1999, y a excepción de una breve reunión en 1995, el grupo permaneció inactivo.

Bruce Springsteen - Live in Barcelona : The Rising ( 2002 )

2012-01-05T12:16:00.000-08:00

Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli nació en Long Branch, Nueva Jersey, el 23 de septiembre de 1949 y pasó su infancia y sus años escolares en Freehold Borough, Nueva Jersey. Su padre, Douglas Frederick Springsteen, fue un conductor de autobús de ascendencia germana e irlandesa. Su madre, Adele Ann Zirilli, era una secretaria con antepasados italianos.
Educado en un ambiente católico, Springsteen asistió a la escuela parroquial de St. Rose of Lima en Frehold Borough, donde su temprano temperamento chocó tanto con la estricta moral del colegio como con otros estudiantes. En el noveno curso, se trasladó a la escuela regional secundaria pública de Freehold, donde su disconformidad, a pesar de finalizar los estudios, se haría patente a lo largo de los últimos años, llegando incluso a evitar su propia ceremonia de graduación. Durante pocos meses, acudió al Ocean County College, aunque finalmente lo abandonó.
La inspiración para dedicarse a la música le vino cuando vio actuar a Elvis Presley en el programa televisivo The Ed Sullivan Show. A la edad de 13 años, compró su primera guitarra por 18 dólares, y a los 16 su madre consiguió un préstamo para comprarle una guitarra Kent que costaba 60 dólares, evento que rememoraría años más tarde en su canción "The Wish". En 1965, se convirtió en guitarrista del grupo The Castiles, en el que posteriormente asumiría también el papel de vocalista principal. The Castiles grabó dos canciones en un estudio de grabación público en Brick Township, Nueva Jersey, y llevó a cabo varios conciertos, incluyendo el local Cafe Wha? de Greenwich Village.

A finales de los años 60, Springsteen participó brevemente en un trío musical conocido como Earth, tocando en clubes de Nueva Jersey. Durante este periodo, Springsteen adquirió el sobrenombre de "The Boss" debido a su trabajo a la hora de percibir el pago en los conciertos y de distribuirlo entre sus compañeros. Entre 1969 y 1971, Springsteen llevó a cabo conciertos en el entorno de Nueva Jersey acompañado del guitarrista Steve Van Zandt, el organista Danny Federici, el batería Vini López y el bajista Vinnie Roslin en una banda conocida como Child, aunque posteriormente renombrada como Steel Mill (con la adición del guitarrista Robbin Thompson). En enero de 1970, el crítico musical del San Francisco Examiner Philip Eldwood dio cobertura mediática a Springsteen y a su banda Steel Mill, escribiendo: "Nunca he estado tan abrumado por un talento totalmente desconocido". Elwood alabó su "musicalidad cohesionada" y, en particular, señaló a Springsteen como un "compositor impresionante".
Durante este periodo de tiempo, Springsteen también ofreció conciertos en clubes de Asbury Park, adquiriendo progresivamente un séquito de culto. Con la adición del pianista David Sancious, el núcleo de lo que más tarde se convertiría en la E Street Band ya estaba formado, con ocasionales aportes de una sección de vientos, un grupo vocal femenino conocido como The Zoometes y Southside Johnny Lyon en la armónica. Por otra parte, su prolífica capacidad de escribir canciones sirvió para llamar la atención de varias personas que llegarían a cambiar su vida en adelante: Mike Appel y Jim Cretecos, sus posteriores representantes, y el productor de Columbia Records John H. Hammond, quien, bajo presión de Appel, llamó a Springsteen para una audición en mayo de 1972.

The Police - Live : Synchronicity Concert ( Atlanta, 1983 )

2012-01-04T09:16:00.000-08:00

The Police fue una de la bandas más importantes del rock de los años 80; cuyo estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó en 1977 y tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución). Estaba formada por Sting, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros y Stewart Copeland, batería y coros.
En 1983 lanzan Synchronicity, un disco que se consolidó como una de las mejores obras maestras de la década de los 80, con "Every Breath You Take", que se convertiría en todo un himno de la banda y de los años 80, además de videoclips muy bien realizados como eran el de "Wrapped around your finger" (que haría famoso el rostro de Sting), e incluso el mismo videoclip de "Every breath you take". La gira de Synchronicity les permitió tocar en el Shea Stadium, lugar donde The Beatles se presentó en 1965 ante 48.000 personas. Ese dia The Police entro a la leyenda del rock al convocar a unas 70.000 personas. Este sería el punto de inflexión de la fama del trio.

Stephen Stills ( and Manassas ) - Live in Concert ( 1971 )

2012-01-04T08:56:00.001-08:00

Stephen Arthur Stills (nacido 3 de enero de 1945) es un guitarrista estadounidense y un cantante/compositor mejor conocido por su trabajo con Buffalo Springfield y Crosby, Stills & Nash (and Young). En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 28 en su lista "Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos".
Manassas fue una banda de folk rock y country rock, creada por Stephen Stills en 1971. El núcleo de la banda ya había apoyado a Stills en su disco de julio de 1971, Stephen Stills 2. El doble álbum, Manassas, fue publicado en mayo de 1972 y Down The Road en 1973. La banda, sin embargo, se separó en octubre de 1973. como consecuencia de que el grupo Crosby, Stills, Nash & Young habían vuelto a reunirse para actuar en directo, precisamente durante un concierto de Manassas en el Winterland Ballroom de San Francisco.
Passarelli y Lala continuaron en la banda de apoyo a Stills. Harris, Perkins y Hillman, por su parte, se unieron a la Souther-Hillman-Furay Band.

Lady Gaga - Live : Radio 1's Big Weekend

2012-01-02T10:59:00.001-08:00

Lady Gaga nació como Stefani Joanne Angelina Germanotta el 28 de marzo de 1986 en Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Primera hija de Joseph Germanotta, un empresario de Internet y Cynthia Bissett, Gaga tiene una hermana llamada Natali, nacida en 1992. La artista tiene ascendencia italiana y en forma más distante, también francesa y canadiense. Gaga es zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años, compuso su primera balada a los trece y empezó a presentarse en noches de micrófono abierto a los catorce.
Inspirada en cantantes de glam rock como David Bowie y Freddie Mercury, así como artistas de dance-pop como Madonna y Michael Jackson, Gaga es conocida por su sentido estético con respecto a la música, la moda, las presentaciones en directo y los videos musicales, cambiante y extravagante. Su contribución a la industria musical le aportó numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen cinco premios Grammy y doce nominaciones, cuatro apariciones en el Libro Guinness de los récords y la venta estimada de 22 millones de álbumes y 69 millones de sencillos, lo que la hace una de las artistas con mayor cantidad de ventas a nivel mundial. Billboard la nombró la artista del año en 2010 y la colocó en el puesto 73 de su lista de los mejores artistas de la década de 2000. Gaga también fue incluida en en la lista Time 100 de las personas más influyentes del mundo, así como también figuró en un número de las listas anuales de Forbes.

Instalada en un pequeño apartamento ubicado en la calle Rivington Street hacia el verano de 2005, Gaga grabó un par de canciones con el cantante de hip hop Melle Mel para un libro de audio que acompañaba un cuento infantil llamado The Portal in the Park, escrito por Cricket Casey. En septiembre de 2005 formó una banda llamada Stefani Germanotta Band, también conocida como SGBand, con sus amigos de la universidad de Nueva York: Calvin Pia en la guitarra, Eli Silverman como bajista y Alex Beckham en la batería. La banda interpretaba una mezcla de canciones: algunas escritas por ellos y otras pertenecientes a otros cantantes, como «D'yer Mak'er» de Led Zeppelin. Tocando en bares de Lower East Side como The Bitter End y Mercury Lounge, la banda obtuvo una pequeña base de fanáticos y llamaron la atención del productor musical Joe Vulpis. Poco después de organizar el tiempo en el estudio de Vulpis que se encontraba debajo de una licorería de Nueva Jersey, en los meses que siguieron, SGBand se encontraba vendiendo sus dos extended play llamados Words y Red and Blue durante sus conciertos en Nueva York, mientras que se convertían en un accesorio local de la escena de club de Lower East Side.
Cuando estaba en la cima de su carrera, SGBand tocó en el Songwriters Showcase organizado por el Salón de la Fama de los Compositores de 2006, que tuvo lugar en The Cutting Room en junio. Allí, Wendy Starland, una modelo y cantante, apareció como una caza talentos para el productor Rob Fusari, que estaba buscando una cantante femenina al frente de una nueva banda. Luego de que Starland informará a Fusari de las habilidades de Gaga, éste se puso en contacto con la cantante. Durante este período, la SGBand se había distanciado por lo cual Gaga se fue a trabajar con el nuevo productor a Nueva Jersey, viajando diariamente al estudio para trabajar en las nuevas canciones que había escrito y componer nuevo material. Mientras colaboraban en la música, Fusari comparó sus armonías vocales con las de Freddie Mercury, cantante de la banda Queen. Además, fue él quien ayudó a la cantante a crear el alias Gaga por la canción «Radio Ga Ga» de Queen. La cantante estaba en proceso de tratar de llegar a un nombre artístico, cuando recibió un mensaje de texto de Fusari que decía «Lady Gaga». Él explicó: «Todos los días, cuando Stef llegaba al estudio, en vez de decirle "Hola", comenzaría a cantar "Radio Ga Ga", ésa era su canción de entrada. [Lady Gaga] en realidad fue un fallo; había tipeado "Radio Ga Ga" en un mensaje de texto y se realizó una autocorrección, así que de alguna forma "Radio" se sustituyó por "Lady". Luego me contestó por mensaje de texto "¡Eso es!". Después de ese día fue Lady Gaga, estaba como: No vuelvan a llamarme Stefani otra vez». Sin embargo, el periódico The New York Post reportó que la historia es incorrecta, argumentando que el alias proviene de una estrategia de marketing.

Lady Gaga - Live : The Monster Ball Tour ( N.Y.C. 2011 )

2012-01-02T10:41:00.000-08:00

El espectáculo comienza con el vídeo introductorio «Finally Opening», en el inicio del vídeo se muestra una malla verde, donde de forma bastante lenta Gaga aparece detrás de esta y empieza a hacer un baile muy retorcido y se empiezan a escuchar los primeros compases de «Dance in the Dark» de forma abrupta la música para y Gaga queda suspendida en el aire para luego caer y empiezan los compases de la canción «Finally» de Ce Ce Peniston. Un cronómetro en la parte superior derecha de la pantalla empieza su cuenta desde 00:59:99, cuando el cronómetro llega a cero empiezan los primeros versos de «Dance in the Dark» y aparece Gaga detrás de una pantalla semi transparente que proyecta una malla de láser verde, estos láseres parpadean durante toda la interpretación, el vestuario de Gaga es un conjunto futurista plateado con bombillas en él que se prenden y apagan durante la interpretación al compás de la música, en cambio los bailarines van vestidos con pasamontañas y monos blancos. Después de que la canción termina, pasa un momento y emerge Gaga desde dentro de un cubo verde transparente llevando la misma indumentaria más un keytar plateado con joyas incrustadas y comienza a cantar «Just Dance». Gaga empieza a bajar durante la interpretación hasta llegar al fondo del cubo (solo sus hombros y cabeza sobresalen del cubo) donde dos bailarines están atrapados en el cubo junto a ella. Luego de que la interpretación termina empieza el vídeo interludio «Vomit», que contiene extractos de la canción «Dance in the Dark» y de la canción «Mercy» de Duffy, cuando el vídeo termina Gaga vuelve con un traje bastante elaborado que hace alusión al exoesqueleto de un alienígena, y empieza la interpretación de «LoveGame», la interpretación termina con Gaga apuntando a su ingle. Detrás de un fondo digital que hace alusión a llamas aparecen los bailarines masculinos vistiendo chaquetas de tela de mezclilla y sombreros esqueléticos similares al atuendo que utilizó Gaga en «LoveGame».
Gaga se libera de su exoesqueleto y se queda con un atuendo plateado y empieza la interpretación de «Alejandro». Esta interpretación fue una de las más polémicas ya que el baile de esta canción incluía que sus bailarines le rozaran la entrepierna o que la cargaran en sus espaldas.

Luego de la polémica interpretación, empieza el vídeo interludio «Don't call me Gaga», que contiene extractos de las canciones «Monster» y «Money Honey». En el vídeo se proyecta imágenes de perros gruñendo y cuervos volando. Cuando termina el vídeo, empieza la interpretación de «Monster», Gaga lleva un abrigo muy sobrecargado hecho a partir de plumas negras, ella hace un baile que recuerda a Michael Jackson. En la proyección de fondo aparecen unas gigantescas alas negras de pájaro. El segmento sigue sin mayores cambios donde las siguientes interpretaciones corresponden a dos canciones de The Fame Monster, «So Happy I Could Die» y «Teeth», en la última de estas canciones la cantante se desprende del abrigo de plumas. A continuación Gaga canta a piano otra canción del álbum «Speechless», luego canta una versión a piano de «Poker Face». Luego el rapero Kid Cudi hace su aparición y canta junto con Gaga la canción de su autoría «Make Her Say».
El siguiente segmento se representa a Gaga como una faraona egipcia, Gaga inicia el segmento con la canción «Fashion», que luego sería borrada del repertorio. Durante este segmento Gaga llevaba una corona de oro y un traje a juego. Chris Johnson del Daily Mail comparó el vestido con el atuendo de un vikingo. A continuación, Gaga toca a piano "The Fame" y "Money Honey" e interpreta su primer sencillo promocional «Beautiful, Dirty, Rich».
Luego de que el segmento egipcio contemporáneo termina, empieza el vídeo interludio «Put Your Paws Up», que contiene extractos de la canción «Fever» de Madonna. El vídeo es en blanco y negro y se proyectan imágenes de Gaga con diferentes atuendos representando a un policía y a un criminal.Luego de que el vídeo termina Gaga aparece semi desnuda con un bikini de charol rojo. Inicia el segmento Pon las manos arriba! (de temática bondage policial) con la canción «Boys Boys Boys», de su álbum debut, The Fame.

Junto a ella había un escuadrón de bailarines masculinos sin camisa, con todo el sector circundante a sus ojos pintado de negro y con piel de serpiente en sus caderas.

Lady Gaga - Live : Concert for "A Decade Of Difference"

2012-01-02T10:21:00.000-08:00

Stefani Joanne Angelina Germanotta ( Nueva York, 28 de marzo de 1986 ), más conocida por su nombre artístico, Lady Gaga, es una cantautora, productora musical, bailarina y pianista de pop estadounidense. Tras ingresar en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York en 2003 y presentarse en la escena del rock en el barrio neoyorquino Lower East Side, firmó un contrato con Streamline Records, una subsidiaria de Interscope Records. En sus primeros tiempos en Interscope, trabajó como compositora para artistas del sello y llamó la atención de Akon, quien, reconociendo sus habilidades vocales, la hizo firmar con su propia discográfica, Kon Live Distribution.

Gaga adquirió fama tras el lanzamiento de su álbum de estudio debut The Fame (2008), que tuvo éxito comercial y una recepción crítica positiva; logró popularidad internacional con los sencillos «Just Dance» y «Poker Face». Además, el disco vendió 12 millones de copias a nivel mundial entre 2008 y 2010. «Just Dance» y «Poker Face» tuvieron éxito comercial y llegaron al primer puesto en los principales mercados musicales. «Poker Face» se convirtió en el sencillo más exitoso de 2009 con más de 9,8 millones de copias legales vendidas, mientras que «Just Dance» logró vender 7,7 millones de descargas legales, lo que la convirtió en la cuarta canción más vendida de 2009. El álbum llegó al primer puesto de las listas de venta de seis países, alcanzó la máxima posición en la lista de Billboard Dance/Electronic Albums; simultáneamente llegó al número dos de la lista Billboard 200 en los Estados Unidos e ingresó al Top 10 de numerosos países. Con un éxito similar a nivel internacional, de The Fame Monster (2009) se extrajeron tres sencillos que tuvieron un éxito idéntico: «Bad Romance», «Telephone» y «Alejandro». Además, emprendió su segunda gira mundial, The Monster Ball Tour sólo meses después de haber concluido la primera, The Fame Ball Tour. Su segundo álbum de estudio, Born This Way (2011) llegó a la cima de las listas en los mercados de música principales tras la puesta en venta de los sencillos «Born This Way», «Judas» y «The Edge of Glory» —la primera llegó al primer lugar en varios países y fue el sencillo más rápidamente vendido en la historia de iTunes, ya que vendió un millón de copias en cinco días.Además, tuvo una recepción crítica positiva.

Joan Baez - Live in Concert ( 1965 )

2012-01-02T08:41:00.000-08:00

Joan Chandos Báez (Staten Island, Nueva York, Estados Unidos, 9 de enero de 1941), Joan Báez, cantante estadounidense de música folk, conocida como "La reina de la canción protesta". Caracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibrato controlado para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, es la máxima figura de la canción protesta surgida en los años sesenta, al calor de la Guerra de Vietnam. Su repertorio, no obstante, abarca también lo puramente tradicional, el country y el pop-rock.

Hija de una profesora de literatura, prima del físico John Báez, e hija del conocido físico mexicano-estadounidense Albert Báez, co-inventor del microscopio de rayos X y autor de importantes libros de física. Su padre rechazó trabajar por convicciones personales en el desarrollo de la bomba atómica en el Proyecto Manhattan y más tarde rechazó trabajar en lucrativos puestos en la industria armamentística.

Su carrera musical comienza en Boston, donde consiguió una gran repercusión con su actuación en el Newport Folk Festival de 1959, a los 18 años. Como resultado de ello, grabó su disco de debut en octubre de 1960, titulado sólo con su nombre para la compañía Vanguard. Compuesto por canciones tradicionales, algunas de ellas baladas infantiles, sus versiones han resultado con el tiempo casi canónicas. Tuvo un éxito moderado, pero la edición de un segundo volumen de canciones en 1961 hizo recuperar para el gran público aquel primer disco, y ambos se convirtieron en grandes éxitos, como también lo sería su tercer disco: Joan Báez in Concert (1962).

Entre 1962 y 1964, Báez fue el rostro más popular de la música folk y de protesta, siendo la estrella de festivales y giras y cantando en actos políticos, entre los que se incluyen la Marcha sobre Washington de 1963 por los derechos civiles junto a Martin Luther King. Cantó en prisiones y como los afroamericanos no podían ir a los teatros de los blancos, Joan fue a cantar a sus teatros . Durante este periodo, empezó a estudiar el trabajo de Bob Dylan y, paulatinamente, su repertorio se desplazó del material tradicional al de tipo socialmente comprometido, en consonancia con la emergente generación de artistas de los años sesenta. Vivió con Bob Dylan entre 1963 y 1965 y juntos se ganaron el título del Rey y la Reina de la Canción protesta. Luchó en contra de la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. Por negarse a pagar el 60% de los impuestos que ella consideraba se usaban en Vietnam, fue encarcelada varias veces y vigilada por el FBI durante décadas. También usaba una gran parte de lo que ganaba en apoyar a organizaciones por los derechos civiles y la no-violencia.

Como otros intérpretes de folk, Báez se vio influenciada por la aparición de los Beatles en Estados Unidos y por el folk rock de Dylan. Como consecuencia de ello, aumentó su instrumental, que hasta el momento se basaba únicamente en su guitarra acústica, llegando a usar una orquesta entera en Joan (1967). Continuó experimentando a finales de los sesenta.
En marzo de 1968, Báez se casó con el líder antibelicista David Harris. De esa unión nació un hijo, Gabriel, que Joan tuvo sola porque Harris estaba en prisión por negarse a ir a la guerra.

Ana Popovic - Live From The Heart Of Italy

2011-12-12T12:35:00.000-08:00

Ana Popovic ( serbio cirílico : Ана Поповић, nacida en 1976, en Belgrado, Serbia ) es una guitarrista y cantante de blues.
Ana ha compartido escenario con BB King, Buddy Guy, Solomon Burke, Jonny Lang, Sonny Landreth, Ronnie Earl, Koko Taylor, Robert Cray y muchos otros.

Susan Tedeschi - Live : Blues Cazorla Festival ( 2009 )

2011-12-12T12:27:00.000-08:00

Susan Tedeschi, (9 de noviembre de 1970), es una artista estadounidense de blues y soul nacida en Boston, Massachusetts.Susan Tedeschi creció en la ciudad de Norwell, Massachusetts, estudiando en el 'Berklee College of Music' en el cual se graduó en composición musical y en interpretación. A los 15 años, formó un grupo musical llamado 'the Smoking Section', dedicándose a cantar música gospel en el coro del instituto y a interpretar canciones blues en locales de la ciudad de Boston.
En 1994, junto a Tom Hambridge y Adrienne Hayes, formó el grupo Susan Tedeschi Band; en 1995 comenzó a tocar la guitarra y se publicó el disco "Better Days", teniendo únicamente repercusión local. Las sesiones de grabaciones, a partir de 1997, fueron adquiridas por la compañía discográfica Tone-Cool Records, siendo publicado en 1998 el disco "Just Won't Burn", el cual recibió buenas críticas de las revistas especializadas en blues.

De 1998 a 1999, Susan Tedeschi realizó giras por todo Estados Unidos, mostrando una espectacular puesta en escena y contando con una poderosa voz. Tedeschi, más adelante, sería telonera de John Mellencamp, B. B. King, Buddy Guy, Allman Brothers Band, Taj Mahal y Bob Dylan. En el año 2000, el disco "Just Won't Burn" se convirtió el disco de oro al vender 500.000 copias en Estados Unidos, un hito no muy común en los discos de blues. Susan grabó dos canciones con dos componentes del grupo Double Trouble, Chris Layton y Tommy Shannon.
Se ha descrito la voz de Susan Tedeschi como una mezcla de las voces de Bonnie Raitt y Janis Joplin; su forma de tocar la guitarra está influenciada por músicos como Buddy Guy, Johnny "Guitar" Watson, Stevie Ray Vaughan, Freddie King y Doyle Bramhall II.
En 2001 contrajo matrimonio con Derek Trucks, uno de los primeros guitarristas del grupo Allman Brothers Band, el cual lidera su propio grupo (Derek Trucks Band), y es sobrino de Butch Trucks ( batería fundador de Allman). Tedeschi y Trucks se conocieron durante la gira de verano de Allman Brothers Band en 1999. Tienen dos hijos, Charlie y Sophia, y viven en Jacksonville, Florida.
Susan es nieta de Nick Tedeschi y bisnieta de Angelo Tedeschi, dos famosos magnates de supermercados en Massachusetts.

Nightwish - Live in Concert

2011-12-12T12:10:00.002-08:00

Nightwish es un grupo de power metal sinfónico procedente de Finlandia, conocidos por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal.

Nightwish - Live at Lowlands ( 2005 )

2011-12-12T12:10:00.001-08:00

Su género musical es bastante discutido. Cabe señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente y a la vez combinando el género con metal sinfónico, algunos toques de folk metal, thrash metal y algunos vestigios de heavy metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música. Nightwish es la banda más exitosa de Finlandia con más de 7 millones de copias vendidas a nivel mundial, 1 disco de plata, 11 discos de oro y 30 discos de platino. Seguido de la banda de power metal, Stratovarius, la segunda más conocida de Finlandia, dentro de este género.

Nightwish - Live : End Of An Era

2011-12-12T12:10:00.000-08:00

Nightwish, nace en la cabeza de Tuomas Holopainen en el verano de 1996 durante una salida de campamento. Más tarde convoca a sus amigos Tarja Turunen (en ese momento una novata soprano de la Sibelius-Akatemia en Helsinki) y Emppu Vuorinen, tiempo después llegaría a la banda Jukka Nevalainen el cual fue recomendado por Emppu.

The Blues Brothers - Canciones de la Película

2011-12-10T16:45:00.000-08:00

The Blues Brothers (Granujas a todo ritmo en España, Los Hermanos Caradura en Latinoamerica) es una película cómica y musical de 1980 dirigida por John Landis y protagonizada por John Belushi y Dan Aykroyd como "Joliet" Jake Blues y Elwood Blues, personajes desarrollados a partir de un sketch musical del programa de televisión Saturday Night Live.
La película se desarrolla en Chicago, Illinois. Cuenta con números musicales de rhythm and blues y soul hechos con la colaboración de artistas como James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, Ray Charles y John Lee Hooker. Cuenta también con las actuaciones de otros actores fuera del ámbito musical como John Candy, Carrie Fisher, Charles Napier y Henry Gibson.

The Blues Brothers Band - Live : House of Blues ( Atlanta 1996 )

2011-12-10T16:44:00.000-08:00

The Blues Brothers es un número cómico musical creado por John Belushi y Dan Aykroyd, para el programa de televisión Saturday Night Live, en el que John trabajó durante el período 1975-79.

The Blues Brothers Band - Live San Javier ( 2004 )

2011-12-10T16:43:00.003-08:00

Al principio el grupo que acompañaba a John Belushi y Dan Aykroyd, era el del programa, Saturday Night Live, pero reunieron una banda estable para su primer disco.

The Blues Brothers Band - Live at the RR Convention ( L.A. 1979 )

2011-12-10T16:43:00.001-08:00

Tom Malone, a quien se puede ver soplando el trombón en la película "The Last Waltz" de Martin Scorsese, (que es la despedida filmada de otro de los grandes grupos de la música estadounidense, The Band), y que era parte de la banda, les recordó a John Belushi y Dan Aykroyd, que podían contar con Steve Cropper a la guitarra y Donald "Duck" Dunn al bajo.

The Blues Brothers Band - Live : Atlantic Records 40th anniversary ( 1988 )

2011-12-10T16:43:00.000-08:00

Steve Cropper a la guitarra y Donald "Duck" Dunn al bajo, fueron miembros del grupo instrumental de los años 1960: Booker T. & the M.G.'s, banda estable del sello Stax.

Eagles - Live : Hell Freezes Over

2011-12-09T10:09:00.000-08:00

The Eagles se separaron en 1980 pero volvieron a juntarse en 1994 para dar un concierto acústico, registrado en el álbum Hell Freezes Over, una mezcla de temas clásicos y nuevos.

Eagles - Live in Concert

2011-12-09T09:31:00.000-08:00

La historia de Eagles empezó cuando Glenn Frey (cantante, guitarrista y compositor) y su amigo Don Henley (batería y cantante) se unieron a la banda que acompañaba a Linda Ronstadt en la grabación de su disco Silk Purse. Tras dos años de colaborar con dicha banda, ambos decidieron abandonarla para crear su propio grupo. Para ello invitan a los músicos Bernie Leadon (guitarra, banjo, mandolina) y Randy Meisner (bajo) a participar en el proyecto. A ellos se les unieron posteriormente Joe Walsh (guitarra y coros), Don Felder (guitarra) y Timothy B. Schmit (bajo).

Eagles - Live in Concet ( 1974 )

2011-12-09T09:05:00.000-08:00

Inicialmente su música era una mezcla entre country e instrumentación bluegrass con armonías de surfer rock californiano. El resultado fueron baladas sensibles y música con cierto toque country y pop-rock. Sus letras hablaban de coches, relaciones y vidas sin rumbo. Los inventores de este género fueron cantautores tremendamente dotados, entre ellos Gram Parsons, Jackson Browne, J.D. Souther, y Warren Zevon.
The Eagles encajaron el espíritu del cantautor en el marco de una formación musical, con un marcado énfasis en los arreglos y en la maestría musical, y el sonido inicial del grupo llegó a ser sinónimo del country rock del sur de California. En álbumes posteriores el grupo prescindió de la instrumentación bluegrass y se movió hacia un sonido claramente más rockero.

Eagles es una prestigiosa banda estadounidense de rock formada en Los Ángeles, California en 1971.

Diane Schuur - Live From Seattle

2011-12-08T12:03:00.000-08:00

Ciega de nacimiento por complicaciones en el hospital, Diane Schuur creció en Auburn, Washington, donde su padre trabajaba como policía. Apodada Deedles desde niña, Shurr descubrió el mundo del jazz a través de su progenitor, que tocaba el piano, y su madre, que poseía una formidable colección de discos de Duke Ellington y Dinah Washington. Gracias a su oído priviegiado (Schuur posee oído perfecto), comenzó a tocar el piano de forma autodidacta hasta que con tan sólo 10 años dio su primer concierto, en un hotel de Tacoma. Shuur ingresa entonces en el Washington State School for the Blind, una institución para ciegos donde permanece hasta los 11 años. Poco después ya disponía de una buena colección de vinilos de Dinah Washington, su más importante inspiración.

Bernard Allison - Live : Kentucky Fried Blues ( 1999 )

2011-12-08T09:49:00.000-08:00

Bernard Allison (nacido el 26 de noviembre 1965, Chicago, Illinois) es un guitarrista de blues que reside actualmente en Minneapolis , Minnesota.
Su padre, Luther Allison, fue un músico de blues de Chicago. Bernard Allison es el más joven de nueve hijos, y tuvo muchas influencias musicales diferentes, durante su crecimiento, como : Albert King, Muddy Waters o Freddie King, y más tarde, Stevie Ray Vaughan y Johnny Winter

Robben Ford Trio - Live at Blues Cazorla Festival ( 2009 )

2011-12-08T09:48:00.000-08:00

Robben Ford (nacido el 16 de diciembre de 1951) es un guitarrista de blues, jazz y rock.
Nació en Woodlake, California y creció en Ukiah. Comenzó a tomar clases de guitarra a los 13 años en 1965, comprando su primera guitarra con 19 años en 1969. Charles Ford, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos.
La fama mundial como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuro como guitarrista en el staff de la gira de Miles Davis, por fusionar de manera genial jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford también ha tocado en directo y colaborado en albums con Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell con Tom Scott´s L.A. Express, y los Yellowjackets.
Ford compuso su primer álbum en solitario en 1972, titulado Discovering the Blues. A este último le sucedieron Schizophonic (1976) y su mejor álbum The Inside Story (1979) el cual fue disco de oro en 1980.
Tras un periodo de cuatro años sin ningún nuevo release, en 1983 editó Words and Music, al que siguió su álbum homónimo Robben Ford en 1986.

En al año 1988 compuso Talk to Your Daughter, que también fue disco de oro 1989. Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos Handful of Blues, Blues Connotation y Tiger Walk los cuales constituyen un regreso a sus raíces bluseras.
Robben Ford usa amplificadores Dumble, y tiene su propio modelo signature de Fender.

Ford Blues Band - Live at Sierra Center Stage ( 2006 )

2011-12-08T09:43:00.000-08:00

Robben Ford nació en Woodlake, California , Estados Unidos , pero se crió en Ukiah, California , y comenzó a tocar el saxofón a los 10 años, recogiendo la guitarra a los 13 años. Robben y sus hermanos Marcos ( armónica ) y Patrick Ford ( batería ) formaron una banda que llamaron Charles Ford Blues Band en honor de su padre.

Deep Purple - Live in Concert ( 1972 )

2011-12-08T08:19:00.000-08:00

Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el stress provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore y Ian Gillan, quienes en un principio eran grandes amigos. La fama estaba cobrando sus víctimas dentro de Deep Purple puntualmente en los egos personales y por otra parte el mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande.

Es precisamente en este período que Ian Gillan decide ponerle el punto final a su participación como miembro de Deep Purple, partida que debió posponer casi un año después básicamente por los contratos previos que la banda tenía, a pesar del impacto que produciría su partida el resto de los miembros no mostraron mayor preocupación, esta actitud solo acrecentó el abismo que ya había entre Ian Gillan y el resto de los miembros, a pesar de estos problemas en Agosto de 1972 la banda se embarca en la gira por Oriente la que queda registrada y luego publicada en enero de 1973 en el afamado álbum en vivo Made in Japan, álbum que mantiene el récord de "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música".

Gary Moore - Live in Basel : Avo Session ( 2008 )

2011-12-08T08:05:00.000-08:00

Gary Moore (Belfast, Irlanda del Norte, Reino Unido, 4 de abril de 1952 – Estepona, Málaga, España, 6 de febrero de 2011)1 fue un guitarrista Norirlandés que empezó a mostrar sus dotes en la banda Thin Lizzy.
Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba "Grinding Stone" (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de "Black Rose". En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con la banda de Lynott, su amigo, hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema Parisienne Walkways del disco "Back on the Streets" 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en Reino Unido.
Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en Reino Unido con su LP "Victims of the future" (1983). También colabora con él Phil Lynott en "Out in the Fields". En el álbum "Wild Frontier", de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en "After the War" (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.

El álbum "Still Got the Blues" le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista, en ese mismo año 1990 que junto con Albert King y Albert Collins dará una serie de conciertos. En 1992 aparece "After Hours", disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.

Bob Dylan - Live in : Various

2011-12-08T07:23:00.001-08:00

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Aunque es bien conocido por revolucionar el concepto de los límites de la música popular en 1965 con el single "Like a Rolling Stone" de seis minutos de duración, algunas de sus primeras canciones, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época. Uno de los últimos álbumes de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone.

Bob Dylan - Videoclips

2011-12-08T07:23:00.000-08:00

Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.

Bob Dylan - Live : Outtakes ( 1975 )

2011-12-08T07:22:00.000-08:00

Dylan interpreta mediante guitarra, teclado y armónica. Respaldado por una cambiante alineación de músicos, ha permanecido de gira de forma constante desde finales de la década de 1980, en lo que ha venido a conocerse como el Never Ending Tour (la gira interminable). Sus logros en el estudio de grabación y como artista han sido una de las señas de identidad de su carrera, aunque generalmente se considera que su mayor contribución consiste en la composición y escritura de canciones.

Bob Dylan - Live in Toronto ( 1964 )

2011-12-08T07:15:00.001-08:00

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,11 y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su "profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético". En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura.

Bob Dylan - Live : World Of John Hammond ( 1975 )

2011-12-08T07:15:00.000-08:00

A finales de la década de 1970, Dylan renace espiritualmente: se convierte al cristianismo, y publica dos álbumes de música gospel cristiana. Slow Train Coming incluye el acompañamiento a la guitarra de Mark Knopfler y la producción del veterano productor de R&B Jerry Wexler. Wexler recalcó que cuando Dylan intentaba evangelizarlo durante la grabación, él contestaba: "Bob, estás tratando con un judío ateo de sesenta y dos años. Vamos a hacer un álbum". Slow Train Coming ganó el premio Grammy a la mejor voz masculina por la canción "Gotta Serve Somebody". El segundo álbum evangélico, Saved, publicado en 1980, recibió reseñas tibias, aunque Kurt Loder declaró en la revista Rolling Stone que el álbum era muy superior desde el punto de vista musical a su predecesor.

Nolwenn Leroy : Videoclips

2011-12-08T04:37:00.000-08:00

En un despacho de prensa, el doctor Carrick explicó lo siguiente: El empleo de música en neurología no es una novedad, pero lo que sí resulta nuevo es que la música de Nolwenn Leroy parece tener un efecto distinto en las modulaciones del cerebro, a diferencia de otras músicas probadas hasta la fecha… El fenómeno ha sido reconocido como Efecto de Nolwenn Leroy… Tenemos actualmente a más investigadores médicos llevando a cabo el estudio del efecto de la música de Nolwenn Leroy en muchos otros centros de hogares y enfermerías para gente de la tercera edad, a lo largo de la Unión Americana, Holanda, Australia, Japón y Corea
Sin embargo, las autoridades de sanidad no han autorizado utilizar la voz de Nolwenn para ningún tratamiento hasta la fecha, al menos no en Gran Bretaña, concluía The Guardian.

Nolwenn Leroy - Live in : Various

2011-12-08T04:23:00.000-08:00

Después de "Histoires Naturelles Tour", vino el ambicioso CD Le Cheshire Cat & Moi (“El gato de Cheshire y yo”), proyecto que grabó en Escandinavia de 2007 a 2009. Durante la elaboración de este disco, en 2008, las canciones de Nolwenn Leroy fueron estudiadas por su impacto neurológico entre pacientes de la tercera edad en Estados Unidos. Los resultados ofrecieron datos excepcionales: investigadores estadunidenses comprobaron que la música de Nolwenn poseía mejores impactos benéficos en ancianos que otras músicas probadas, incluyendo melodías de Mozart.
De esta manera, la ciencia médica acuñó el término “efecto Nolwenn” para describir dicho fenómeno.

El 28 de febrero de 2008, el diario inglés The Guardian publicó la noticia del “efecto Nolwenn”, de Marc Abrahams, quien anunciaba en su nota:
Para prevenir que las personas de edad avanzada sufran tan menudo de caídas como suele acontecerles, dice el doctor Frederick R. Carrick, haga usted que ellas escuchen música cantada por determinadas intérpretes muy especiales. No obstante, el doctor Carrick advierte que este poder musical es distinto al que se utiliza de forma común y corriente por medio de tintineos de campanitas, tamborcitos en el oído o de cristales sonoros. Se trata de una fuerza tan rara, que sólo parece poseerla una cantante pop francesa de 25 años de edad llamada Nowlenn Leroy. Carrick llevó a cabo tres pruebas clínicas para demostrarlo y registró aquellos experimentos en los Institutos Nacionales de Salud de EU (US Nacional Institutes of Health). Uno se titula ‘Prevención de caídas en un centro geriátrico utilizando música de Nolwenn Leroy’, y otro ‘Estudio del efecto de la música de Nolwenn Leroy en las estrategias para la prevención de caídas en casas enfermería de Texas.

Leonardo da Vinci ( Presentación de Cuadros con Música de Mike Oldfield )

2011-12-07T18:31:00.000-08:00

Leonardo Da Vinci nació el 15 de abril de 1452, en Anchiano, una aldea cerca de la ciudad de Vinci en el valle del Arno, dentro de los territorios de Florencia, aunque para otros nació en Vinci, de ahí su "apellido", antes de que se adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di Ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Su madre se llamaba Caterina, y el abuelo paterno, Antonio, escribió que: «Nació un nieto mío, hijo de ser Piero mi hijo el día 15 de abril en Lunes [a las 20.30 horas] [...] Se llama Lionardo.

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci escuchar) fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.

Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante, sólo se conocen una quincena de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel.

Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable), puesto que la mayoría no eran realizables aún en esa época.Nota Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.

Al Di Meola - Live in Warsaw ( 2000 )

2011-12-07T08:20:00.000-08:00

Al DiMeola (Jersey City, 22 de julio de 1954), guitarrista estadounidense de jazz. Di Meola, de orígenes italo-americanas (verdadero nombre Al Laurence Dimeola), es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental.

Chick Corea Akoustic Band - Live in New York ( 2003 )

2011-12-07T08:18:00.000-08:00

En 1985, Chick Corea formó un nuevo grupo, The Elektric Band, integrada por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco de la banda, luego reemplazado definitivamente por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterísta Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90 Patitucci formó su propio grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar (que incluía a Kenny Garrett y Wallace Roney) tocando versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk.

Chick Corea Akoustic Band - Live in Munich ( 1991 )

2011-12-07T08:10:00.000-08:00

Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaría y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan's Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, permaneciendo con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, produciendo significantes álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz acústico de vanguardia en "Circle", un cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul; lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo.

Chick Corea Akoustic Band - Live in Montreal ( 2004 )

2011-12-07T08:07:00.000-08:00

Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándar del jazz, a través de títulos como Spain, La Fiesta y Windows.

Mike Stern Band - New Morning : Llive in Paris ( 2008 )

2011-12-07T07:32:00.001-08:00

Mike Stern (10 de enero de 1953 en Boston) es un guitarrista norteamericano de jazz que ha trabajado con músicos como Miles Davis, Stan Getz, Jaco Pastorius, Joe Henderson, Jim Hall, Pat Martino, Tom Harrell, Arturo Sandoval, Tiger Okoshi, Michael Brecker, Bob Berg, David Sanborn, Steps Ahead y los Brecker Brothers.

Mike Stern - Live at Leverkusen Jazztage ( 2003 )

2011-12-07T07:32:00.000-08:00

Graduado en el Berklee College of Music de Boston, se orientó hacia el jazz desde su formación. Se unió a Blood, Sweat & Tears durante una gira en 1977 y participó en tres de sus discos: In Concert, More than Ever y Brand New Day. Desde entonces ha trabajado con multitud de músicos, destacando su colaboración con Miles Davis desde 1981 hasta 1983.

Mike Stern Band - Live in Tokio

2011-12-07T07:29:00.000-08:00

Su primer álbum de estudio, Upside Downside, salió al mercado en 1986 en el sello Atlantic Records, y contó con la colaboración de Jaco Pastorius, David Sanborn y Bob Berg. Su segundo trabajo, titulado Time in Place, fue publicado en 1988 e incluye a Peter Erskine en la batería, Jim Beard en el teclado, Jeff Andrews en el bajo, Don Alias en la percusión y Don Grolnick al órgano. A este disco le siguió Jigsaw un año después, cuando formó un grupo con Berg, Dennis Chambers y Lincoln Goines que duró hasta 1992.

Mike Stern ( with Richard Bona ) - Live in Paris

2011-12-07T07:28:00.000-08:00

En 1993 grabó su mejor disco, Standards (And Other Songs), que le valió para ser proclamado como Mejor guitarrista del año por la revista Guitar Player. Recibió dos nominaciones a los premios Grammy en 1994 y 1996 por los discos Is What It Is y Between the Lines

BB King ( and John Mayer ) - Live at Guitar Center's King of the Blues ( 2006 )

2011-12-04T09:52:00.000-08:00

King es un defensor de la educación de la música en los niños. En 2002, fue contratado como partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee a los niños de escuelas públicas de todo Estados Unidos lecciones e instrumentos musicales de manera gratuita. Forma parte de la tabla de organizaciones de los directores como miembro honorario.

John Mayer - Where The Light is : Live in Los Angeles ( 2006 )

2011-12-04T08:16:00.000-08:00

Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles , comúnmente conocido como Where the Light Is , es un álbum en directo y película, del concierto realizado por el músico estadounidense de blues-rock John Mayer. Lanzado el 1 de julio de 2008, el álbum documenta la actuación de Mayer en el LA Live Nokia Theatre de Los Angeles, California, el 8 de diciembre de 2007, durante la gira promocional de su tercer álbum de estudio de 2006 Continuum .

En una entrevista concedida al programa Late Night with Conan O'Brien, Mayer dijo que tocó el clarinete un tiempo, con pocos progresos. Después de ver la interpretación de guitarra de Michael J. Fox como Marty McFly en Back to the Future, Mayer se fascinó por el instrumento y cuando cumplió trece años, su padre le consiguió una.

John Mayer - Live from Abbey Road

2011-12-04T07:58:00.000-08:00

John Clayton Mayer, nacido el 16 de octubre de 1977, es un músico, compositor y productor discográfico estadounidense. Se crio en Fairfield, Connecticut y cursó sus estudios en el Berklee College of Music de Boston antes de mudarse a Atlanta, Georgia, en 1997, donde refinó sus conocimientos musicales y comenzó a conseguir atención mediática y cierto seguimiento. Sus dos primeros álbumes de estudio, Room for Squares y Heavier Things, tuvieron bastante éxito comercial, ambos consiguiendo ser certificados multiplatino. En 2003, ganó un premio Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal pop masculina por la canción "Your Body Is a Wonderland".

John Mayer - Live on Letterman

2011-12-04T07:56:00.000-08:00

Comenzó su carrera tocando rock acústico, acercándose poco a poco hacia el género del blues, llegando a colaborar en 2005 con artistas como B. B. King, Buddy Guy y Eric Clapton y formando el John Mayer Trio. La influencia del blues es patente en su álbum Continuum, lanzado en septiembre de 2006.

John Mayer - Live Rock in Rio ( Lisboa 2010 )

2011-12-04T07:49:00.000-08:00

Ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum vocal pop por Continuum y mejor interpretación vocal pop masculina por "Waiting on the World to Change" en la gala número 49 de los premios Grammy de 2007. Battle Studies, su cuarto disco de estudio, salió al mercado en noviembre de 2009. La carrera de Mayer se ha extendido hasta abarcar stand-up comedy, diseño gráfico y escribir; ha escrito columnas para algunas revistas, entre ellas Esquire. También se dedica a actividades filantrópicas a través de su propia fundación, "Back to You". Además, desde 2006, debido a una serie de relaciones personales ha aparecido con cierta asiduidad en las revistas de la prensa rosa.

Dr. John - Blues improvisation medley

2011-12-04T07:36:00.000-08:00

Dr. John (también conocido como Dr. John Creaux) es el nombre de Malcom John Rebennack Jr. (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 21 de noviembre de 1940), un pianista, cantante y compositor estadounidense cuya música se extiende, y a menudo combina, los géneros del blues, del boogie woogie y del rock and roll.

La carrera de Rebennack como guitarrista se truncó cuando su dedo anular fue herido en un disparo mientras defendía al teclista y cantante Ronnie Barron, compañero de grupo y amigo de la escuela. Tras la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal. Entre las influencias musicales de Rebennack en el piano se encontraba Professor Longhair.

Roberto Carlos - Jerusalém : Live in Concert ( 2011 )

2011-12-03T13:33:00.000-08:00

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), conocido solamente como Roberto Carlos, es un cantante y compositor brasileño, siendo uno de los principales representantes de la MPB y uno de los artistas latinos que han vendido más discos en todo el mundo, con más de 100 millones de copias vendidas.

Nació en el estado de Espírito Santo y fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. Desde los primeros años de la década de 1960, cuando triunfó en el mundo del pop brasileño a través de los programas musicales de televisión, tuvo sucesivos éxitos, gracias a su voz suave, melancólica y romántica. Líder de la ‘joven guardia’, movimiento musical influenciado por la música de The Beatles, Roberto Carlos resumía su estado de ansiedad en 1965 cantando: “Quiero que me calientes este invierno y que todo lo demás se vaya al infierno”. El movimiento se desvaneció, pero Roberto Carlos se convirtió en el rey del pop brasileño más convencional. Desde ese instante es considerado el Elvis Presley de Brasil.
Entrados los años 70 Roberto Carlos se vuelve un cantante más romántico y sus éxitos comienzan uno tras otro a inundar las emisoras de radio no sólo de Brasil sino de todo el continente y de España.

Roberto Carlos - Especial : Live in Concert ( 2010 )

2011-12-03T13:28:00.000-08:00

Fue por muchos años el único cantante latinoamericano que había ganado el festival de la canción de San Remo en Italia. Otros como José Feliciano y Luis Miguel han participado -también- en dicho certamen sin lograr obtener el primer puesto; hasta que en 2008 la cantante argentina Lola Ponce gana el mencionado festival junto al italiano Giò Di Tonno, con el tema 'Colpo di fulmine'.
Desde los 70 y hasta la fecha Roberto Carlos no ha dejado de grabar y hacer música exitosa.

Boney M - Live in Concert

2011-12-03T12:45:00.000-08:00

Boney M. es un grupo de música disco que alcanzó excepcional fama durante la década de los 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1975, que por entonces trabajaba para la discográfica alemana Hansa, una compañía que en la década siguiente lanzaría a Modern Talking.
Boney M estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda: las cantantes Marcia Barret (Santa Catalina, Jamaica, 14 de octubre de 1948), y Liz Mitchell (Clarendon, Jamaica, 12 de julio de 1952), la modelo Maizie Williams (Montserrat, Antillas Británicas, 25 de marzo de 1951) y el ex DJ Bobby Farrell (Aruba, Antillas Holandesas, 6 de octubre de 1949 – San Petersburgo, 30 de diciembre de 2010).

Boney M - Love for Sale : Live in Concert ( 1977 )

2011-12-03T12:41:00.000-08:00

El origen del grupo está en un experimento que realizó Frank Farian lanzando la canción Baby
Do You Wanna Bump? con músicos arreglistas y cantantes de estudio de imagen desconocida. El experimento alcanzó tal éxito en Holanda que Farian decidió sacarlo a la luz en forma de grupo, con el nombre de Boney M (Boney era el nombre del personaje de una serie de televisión de Australia).

Aunque el grupo tuvo cambios en sus miembros, Maizie Williams siempre estuvo desde el principio. Claudia Berry, una de las primeras integrantes, no satisfecha con ser simplemente cantante de estudio, lo abandonó de forma inesperada en febrero de 1976, días antes de que el grupo apareciera en un programa de televisión en Sarrebruck. Marcia Barret recomendó a Liz Mitchell, que entonces estaba en paro y había sido miembro de Les Humphries Singers, para que reemplazara a Claudia en el programa. Farian quedó impresionado con su actuación y entró a formar parte del grupo y de la grabación de su primer LP, Take The Heat Off Me.
Otras canciones que Farian había grabado previamente con Marcia Barrett, la otra vocalista, fueron Lovin' Or Leavin' y Daddy Cool, que también entraron a formar parte de aquel primer LP. La respuesta comercial al álbum fue tibia. Sin embargo, el grupo actuó por clubs y ferias del país para promocionarse y ganar reputación. La gran oportunidad vino al final de ese verano cuando el productor musical de TV Michael “Mike” Leckebusch, de Bremen, solicitó una actuación para su programa Musikladen. Boney M apareció en directo el 18 de septiembre de 1976 a las 10 de la noche con su propio espectáculo. Al final de la semana siguiente Daddy Cool fue nº 1 en Alemania. A partir de entonces todo vino rodado.
A pesar de su éxito con Boney M, la controversia siguió al fundador del grupo, Frank Farian, porque estuvo implicado en el escándalo de Milli Vanilli. Al contrario que este dúo, en Boney M tanto Bobby Farrell, la cara masculina del grupo, como Maizie Williams cantaban en las grabaciones. Nadie ponía en duda que sus directos eran vivos y altamente competentes, destacando el baile innovador de Farrell.
El 30 de diciembre del 2010 Bobby Farrell de 61 años fue encontrado muerto debido a un ataque al corazón, en una habitación de hotel en San Petersburgo, ciudad en la que se encontraba de gira. Su cuerpo fue repatriado a Holanda el 3 de Enero de 2011, sus funerales se realizaron el 8 de Enero y por primera vez en más de 20 años, Liz Mitchell, Maizie Williams y Marcia Barret se juntaron para despedir a Bobby Farrell.

ABBA - Live in Concert

2011-12-03T11:54:00.000-08:00

ABBA fue un grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y en Europa continental, de notable significado dentro del pop y el grupo más exitoso de la década de 1970. Saltó a la fama tras triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 19742 y estuvo activo entre los años 1972 y 1982.
El cuarteto estaba formado por dos parejas: Benny Andersson con Anni-Frid Lyngstad (mejor conocida como Frida) y Björn Ulvaeus con Agnetha Fältskog. El nombre "ABBA" es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).

ABBA ganó popularidad internacional empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el "muro de sonido", un efecto musical creado por el productor Phil Spector. Al crecer su popularidad, el grupo viajó por Europa, Australia, Estados Unidos, Canada y Japón, al mismo tiempo que se ocupaban de sus familias. Sus grabaciones tuvieron un gran impacto musical, lo que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica (Universal Music Group). Sin embargo, en la cima del éxito, ambos matrimonios se disolvieron y estos cambios se reflejaron en su música, al escribir letras más profundas con diferentes composiciones. El grupo experimentó un declive comercial y finalmente decidieron tomar un descanso temporal que se ha extendido hasta el momento.
Pese a esto, permanecieron fijos en las listas radiofónicas y ABBA es ahora uno de los grupos con más ventas mundiales, habiendo vendido casi 400 millones de discos a nivel mundial, y aun así continúan vendiendo entre 2 y 3 millones de discos por año. ABBA también fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. Posteriormente su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos. Su música ha sido cantada por otros grandes artistas y es la base del musical Mamma Mia!.
El grupo se separó en diciembre de 1982, haciendo su última aparición pública el 4 de julio de 2008, en la premiere sueca de la película del musical Mamma Mia!11 El 15 de marzo de 2010 el grupo se incorporó al Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos, en una gala celebrada en el hotel Waldorf-Astoria en Nueva York, a la misma acudieron Anni Frid Reuss y Benny Andersson en representación del grupo.

ABBA - The Girl With The Golden Hair

2011-12-03T11:49:00.000-08:00

En enero de 1977 el estatus del grupo había cambiado drásticamente y sus miembros eran famosos a nivel mundial. En este año, Arrival fue nominado en la inauguración de los premios Brit Awards en la categoría de "Mejor álbum internacional del año" (siendo muy popular en el Reino Unido, Europa y Australia). Tras lanzar su sencillo "Knowing Me, Knowing You" (número uno en Reino Unido, Alemania, Bélgica, México, Sudáfrica e Irlanda), comenzaron una muy esperada gira en Oslo, Noruega, el 28 de enero y montaron un espectáculo que incluía, entre otras cosas el mini-musical "The Girl With The Golden Hair". El concierto atrajo una inmensa atención de la prensa desde Europa hasta Australia. Continuaron su gira a través de Europa Occidental visitando Gotemburgo, Copenhaguen, Berlín, Colonia, Ámsterdam, Amberes, Essen, Hanover, Hamburgo y terminando con varios conciertos en el Reino Unido en Mánchester, Birmingham y Glasgow.

Level 42 - Live From Lloyd

2011-12-03T11:25:00.000-08:00

Level 42 es un una banda musical de pop británica y de estilo funk. El grupo tuvo gran éxito en el Reino Unido y en el resto del mundo durante los 80. La banda ganó fama por la calidad de músicos como Mark King, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue un trampolín para muchos éxitos de la banda.
Los miembros fundadores de la banda fueron Mark King (Vocalista), Mike Lindup (Teclado y vocalista), Boon Gould (Guitarra) y el músico Philip Gould (batería). El teclista de estudio Wally Badarou contribuyó a muchos de sus primeros éxitos, y es considerado por muchos el quinto miembro del grupo, aunque nunca se unió oficialmente. Otros miembros a tiempo completo que han colaborado a lo largo de los años fueron Alan Murphy, Gary Husband, Jakko Jakszyk, Nathan King, Lyndon Connah y Sean Freeman.

Nolwenn Leroy - Live : Histoires Naturelles Tour ( 2006 )

2011-11-30T09:13:00.000-08:00

Nolwenn Leroy , (28 de septiembre de 1982 en Saint-Renan, Francia ), es una cantante y compositora, descubierta por los franceses en el reality show de televisión, Star Academy.

Sinead O'Connor - Live In Dublin

2011-11-30T09:12:00.000-08:00

A finales de la década de 1990, el obispo cismático de un grupo independiente de la Iglesia Católica (que no debe confundirse con la Iglesia Católica) realiza la ceremonia de ordenación sacerdotal de Sinead. La Iglesia Católica considera que la ordenación de la mujer es imposible, y que una persona que simula el sacramento de la ordenación incurre en excomunión. El obispo se puso en contacto después de su ordenación para ofrecer una aparición en Late Show, en el que le dijo el presentador Gay Byrne, que si ella no hubiera sido una cantante, le habría gustado ser sacerdotisa católica. Después de su ordenación, indicó que deseaba que se la denominara, Madre Bernadette Mary.
En 2003 anunció que iba a salir de la industria de la música y que pensaba formarse para ser una catequista.
En 2005, en noticias de Radio ABC, anunció su nuevo álbum e informó que había encontrado consuelo en la fe rastafari, la religión y que "salvó su vida."
En una entrevista en 2005 que le hizo el artista de reggae Burning Spear para la revista de Andy Warhol, informó que su misión es "rescatar a Dios de la religión".

Sarah Mclachlan - Live : Afterglow ( 2004 )

2011-11-30T08:45:00.000-08:00

Sarah Ann McLachlan (28 de enero de 1968), es una cantante y compositora canadiense. Nació y fue adoptada en Halifax, Nueva Escocia, Canadá. De niña, recibió clases de canto y estudió piano y guitarra clásica. Cuando tenía 17 años de edad, siendo aun estudiante del Queen Elizabeth High School, lideró una efímera banda de rock llamada The October Game. Su anuario del instituto preconizaba que “estaba destinada a ser una famosa estrella del rock”.

Sarah McLachlan - Live : Mirrorball ( 1999 )

2011-11-30T08:43:00.000-08:00

El 2 de julio del 2005, Sara McLachlan participó en uno de los conciertos Live 8, en Filadelfia, en donde interpretó el sencillo "Angel" con Josh Groban. Esos conciertos se efectuaron simultáneamente en ocho grandes ciudades alrededor del mundo, para coincidir con la reunión de la organización de países más ricos del planeta o G8, para presionar a los líderes de estos países a combatir la pobreza en África, incrementando la ayuda internacional.

Adele - Live The Roundhouse in London ( 2011 )

2011-11-30T08:25:00.000-08:00

Adele Laurie Blue Adkins (n. 5 de mayo de 1988; Londres, Inglaterra) conocida simplemente como Adele, es una cantautora inglesa de soul, blues y jazz. Ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Pop Femenina.
La cantante ha logrado imponer un éxito inesperado, ya que con sus suaves melodías soul, blues, ha superado al electro pop, tan exitoso y reinante hoy en día. Lo que la convierte en una de las exponentes más exitosas del llamado neo soul.

ÍNDICE DE MÚSICA INTERPRETADA POR MUJERES

2011-11-29T10:24:00.000-08:00

HOLA, SALUDOS,

EN ESTA LISTA, LOS TÍTULOS EN ROJO, DAN ACCESO A LOS CONTENIDOS, QUE LOS DISFRUTEIS ( Kiko Arsénico )

ÍNDICE : ALGUNOS EVENTOS

2011-11-29T09:30:00.000-08:00

HOLA, SALUDOS,

EN ESTA LISTA, LOS TÍTULOS EN ROJO, DAN ACCESO A LOS CONTENIDOS, QUE LOS DISFRUTEIS ( Kiko Arsénico )

Katie Melua - Piece By Piece : Live Concert ( 2006 )

2011-11-29T09:07:00.000-08:00

Ketevan "Katie" Melua (en georgiano: ქეთი მელუა) (nacida el 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi) es una cantante originaria de Georgia nacionalizada británica. En agosto de 2005 le concedieron la nacionalidad británica.
Pasó la mayor parte de su infancia en Batumi, Ajaria donde su padre trabajaba como cardiólogo. En 1993, su familia se trasladó a Belfast y en 1998 a Londres. Con 15 años ganó un concurso de talentos en el canal de TV británico ITV.
Fue descubierta por el compositor Mike Batt en 2003 mientras estudiaba en la BRIT School for Performing Arts & Technology. Batt iba buscando una vocalista capaz de interpretar Jazz y Blues para formar una banda.
Se convirtió en la artista femenina que más discos vendió en 2004 en Reino Unido. En agosto de 2005, Melua se hizo ciudadana británica.

Tori Amos - Live at Sound Stage ( 2003 )

2011-11-29T09:01:00.000-08:00

Tori Amos (nombre real : Myra Ellen Amos, 22 de agosto de 1963) es una pianista y cantante estadounidense. Está casada con el ingeniero de sonido inglés, Mark Hawley. Tienen una hija, Natashya "Tash" Lórien Hawley, que nació el 5 de septiembre de 2000. Amos es una de las más importantes cantautoras de principios de los noventa, y también una de las pocas estrellas del Rock Alternativo que usan el piano como su instrumento principal. Es conocida por sus canciones líricamente opacas pero intensamente emocionales que cubren un gran abanico de temas que incluyen la sexualidad, la religión, el patriarcado y la tragedia personal. Entre sus singles más conocidos se incluyen: Crucify, Silent All These Years, Caught a Lite Sneeze, Me and a Gun, Jackie's Strength, God, Cornflake Girl, A Sorta Fairytale, Professional Widow, Hey Jupiter y Spark.
Amos cuenta con un sólido grupo de seguidores, y ha vendido alrededor de 12 millones de discos en su carrera en solitario. También se la conoce por hacer comentarios excéntricos en sus entrevistas y en los conciertos, lo que le ha dado una reputación de persona altamente individualista.

Dido - Live at Brixton Academy ( 2004 )

2011-11-29T08:46:00.000-08:00

Dido Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong, (25 de diciembre de 1971, Londres), es el nombre completo de la cantante y compositora conocida profesionalmente como Dido.
Dido saltó a la fama con su álbum debut, No Angel (1999), este vendió más de 21 millones de copias alrededor del mundo, ganando varios premios, que incluyen los MTV Europe Music Awards por Mejor Artista Nuevo, dos NRJ Awards por Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum, y dos BRIT Awards por Mejor Artista Británica y Mejor Álbum, convirtiéndose este álbum en el más vendido del 2001. Su siguiente trabajo Life For Rent (2003), continuó su éxito con singles como “White Flag” y “Life for Rent”, este llegó a vender más de 12 millones de copias y la vio recibir más galardones, entre ellos un Ivor Novello por Cantautora del Año con White Flag, otros dos BRIT Awards y NJR Awards, así como también una nominación a los Grammy. Su tercer y último álbum de estudio hasta ahora Safe Trip Home (2008) tuvo una muy buena recepción por parte de la crítica así como con las ventas, siendo certificado con 9 discos de oro y alcanzando alrededor de 1 millón de copias vendidas en todo el mundo, aún así, este álbum se situó entre los más vendidos en Gran Bretaña, obtuvo una nominación a los Grammy y convirtió a Dido en la cantante Británica más vendida en Estados Unidos, en total Dido ha vendido más de 58 millones de discos y singles alrededor del mundo.
Fue nominada al Óscar por su canción If I Rise junto a A. R. Rahman, fue situada en el puesto #98 de los 200 artistas de ranking, basado en el suceso de su música en la primera década del siglo 21. Actualmente anunció su embarazo junto a su esposo Rohan, y se encuentra trabajando en su cuarto álbum, el cual estaría listo en 2011.

Delerium - Epiphany : Live in Concert ( 2008 )

2011-11-29T08:40:00.000-08:00

Delerium es un grupo de música canadiense, fundado en 1987 en Vancouver, parte del proyecto Front Line Assembly, actualmente formado por Bill Leeb, Rhys Fulber y Chris Peterson. La música del grupo es de influencia industrial con ritmos góticos, sin embargo ha alcanzado ritmos que abarcan los géneros de electrónica, pop y new age.
En un principio Delerium sería un proyecto de dos miembros, pero al curso del tiempo se fueron agregando más integrantes, pero el único que ha permanecido fijo en el proyecto ha sido Bill Leeb. Antes de 1986, Leeb había colaborado para otro grupo llamado Skinny Puppy y había creado su propio proyecto llamado Front Line Assembly, que tenía como colaborador Michael Balch. En 1987 lanzarón el primer disco de Delerium que es Faces, Forms, & Illusions. Al principio Delerium era una idea de la música sobrante de Front Line Assembly, pero poco a poco fue tomando importancia alcanzando el grado de ser el más importante junto Front Line Assembly. Hacia el álbum Karma , Rhys Fulber se retira del proyecto, quedando solo Bill Leeb junto con Chris Peterson Corn Dog. Fulber regresa al proyecto para el álbum Chimera.

Katherine Jenkins - Believe : Live in London ( 2010 )

2011-11-29T08:29:00.000-08:00

Katherine Jenkins (Neath, Gales, Reino Unido, 29 de junio de 1980) es una mezzosoprano británica.
Jenkins, además de pertenecer entre 1990 y 1996 al coro de la Escuela Real de Música de la Iglesia, obtuvo grados en canto y piano. Recibió el premio St Cecil como la mas prominente cantante femenina del coro. Ella ganó en dos oportunidades el concurso de la cantante femenina coral de la BBC de Gales. A los dicisiete años ganó una beca para estudiar música en la Real Academia de Londres. Estudió también Italiano, Alemán, Francés y Ruso para graduarse con honores. Como modelo ganó en el año 2000 el concurso de la Cara de Gales y se dedicó posteriormente a su carrera musical. Katherine fue profesora de niños antes de firmar con Universal como mezzo-soprano. Su primer álbum «Premiere» fue el de mas rápida venta de una mezzo-soprano a la fecha. Posteriormente tuvo dos albumes como los número unos de mas venta de un artista clasico en Inglaterra en un año. Jenkins es aún la primera artista femenina en ganar dos veces consecutivas el premio BRIT de clásicos.
Katherine ha producido cuatro albumes que han sido número uno y lanzó en noviembre de 2007 el quinto Sus albumes comprenden: arias, canciones populares, himnos y crossover clásico. Ha presentado conciertos en muchos países, como Estados Unidos, Australia y Argentina.

Moloko - Live At Pinkpop ( 2004 )

2011-11-29T08:22:00.000-08:00

Moloko fue una banda británica de música electrónica, house, disco, dance y trip-hop, procedente de Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra. Formado en 1994 por Róisín Murphy y Mark Brydon, la banda originalmente era un dúo de música underground, en el cual ambos miembros estaban en una relación amorosa, hasta que en 2000 ingresaron 3 miembros más. La banda se separó en 2004 tras acabar la gira de su cuarto álbum. En 2006 se reúnen otra vez, y desde entonces la banda se mantiene en hiato.
El nombre de la banda se origina de la jerga Nadsat de la novela La naranja mecánica de Anthony Burgess, en la cual significa leche (de la palabra rusa para leche молоко), más exactamente es el nombre de una bebida láctea que Alex y sus "drugos" consumen mezclada con narcóticos

Iona - Live In London ( 2006 )

2011-11-29T07:39:00.000-08:00

Iona es el nombre de una banda de Rock Progresivo Celta de el Reino Unido , que se formó a finales de 1980 por el vocalista Joanne Hogg y los multi-instrumentistas David Fitzgerald y David Bainbridge . Troy Donockley se unió más tarde, tocando el uilleann pipes, el low whistles, y otros instrumentos. Sus mienbros actuales son : Joanne Hogg, Dave Bainbridge, Frank Van Essen, Phil Barker y Martin Nolan

Festival Express ( 1970 )

2011-11-28T09:04:00.000-08:00

Festival Express es un documental de 2003 sobre la gira en tren del mismo nombre, relizada en Canadá por algunas de las bandas de rock más importantes de Norteamérica. En la gira participan : Grateful Dead, Janis Joplin, The Band y la Buddy Guy Blues Band, entre otras. La película combina actuaciones en vivo durante la década de 1970, imágenes a bordo del propio tren, intercaladas con entrevistas hechas en la actualidad a los participantes del tour, en la que comparten sus recuerdos, a menudo humorísticos, de los hechos.
La puesta en escena sucede en tres ciudades canadienses : Toronto, Winnipeg y Calgary, en el verano de 1970. En lugar de volar a cada ciudad, los músicos viajaron en el tren Canadian National Railways, en un total de 14 vehículos (dos locomotoras, un comedor, cinco literas, dos coches salón, dos vagones planos, un vagón de equipajes, y un vehículo de servicio. El viaje en tren entre las ciudades se convirtió en una combinación de non-stop jam sessions y fiestas, alimentadas por el alcohol. Un punto culminante del documental es una jam session de borrachos, con Jerry García y Bob Weir ( Grateful Dead ) y Janis Joplin.
El evento, fue anunciado inicialmente como el Transcontinental Pop Festival.

Janis Joplin in The Dick Cavett Show ( 1970 )

2011-11-27T10:42:00.000-08:00

Con su nueva banda (1969), "Kozmic Blues Band", salió su segundo disco, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!, que sonaba distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas, la revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".
En abril, Janis y la Kozmic Blues Band fueron de gira por Europa, pasando por Frankfurt, Estocolmo, París, Londres, y algunos lugares más, donde el público la acogió muy calurosamente y ella regresó a EE.UU. muy contenta, diciendo que el mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se volvió loca.
En ese año, a causa de la presión, se enganchó a la heroína y comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida y de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína pero sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.
El 16 de agosto de 1969 actuó con enorme éxito en el festival de Woodstock, dónde realizó dos repeticiones de, «Ball And Chain» y Piece of My Heart.
Pero los músicos de la banda eran sólo profesionales, y Janis quería que su banda fuese como una familia, como en Big Brother, y con el único que acabó conectando fue con el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers. A finales del 1969 Janis estaba ya destrozada y demasiado enganchada a la heroína y al alcohol, así que decidió tomarse un descanso y abandonar la banda. A finales de 1969 la banda se separó. Su último concierto fue en el Madison Square Garden en Nueva York en la noche del 19 y 20 de diciembre de 1969.
En febrero de 1970, se fue de viaje con una amiga a Río de Janeiro por carnaval, a desintoxicarse, por lo menos, de la heroína. Una vez allí conoció a David Niehouse y se enamoraron, estuvieron unos meses por la selva de Brasil viajando como dos viejos beatniks en la carretera y al volver a San Francisco, David se instaló en casa de Janis.

Una vez allí, Albert Grossman, le propuso a Janis una nueva banda, la Full Tilt Boogie Band, y Janis, ya desenganchada de la heroína, pero no del alcohol, aceptó. David Niehouse quería seguir viajando por el mundo y le ofreció irse con ella, pero Janis prefirió quedarse con su audiencia y su música. Así, Janis congenió muy bien con todos los miembros de la banda, ellos la querían y ella los quería.
En verano de ese año, Janis y su banda participaron en el Festival Express, junto otros artistas importantes de la época cómo The Grateful Dead, Buddy Guy y The Band.
En una fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, ese mismo verano, conoció a Seth Morgan y se enamoró de él. En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar Pearl. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla y su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida.
A las seis semanas de su muerte, salió el disco Pearl, en 1971, que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.
Mientras tanto, el sencillo «Me and Bobby McGee», compuesto por Kris Kristofferson (con quien la cantante tuvo un romance) y Fred Foster, representó su mayor éxito, al ser la única canción de Janis Joplin en alcanzar el Nº 1 en el Billboard Hot 100, por una semana en marzo de 1971.

Daniel Higiénico - Directo en el Clap ( Mataró )

2011-11-26T09:20:00.000-08:00

Daniel Soler más conocido como Daniel Higiénico, nacido en Barcelona (España) en 1960, es un artista polifacético que destaca fundamentalmente como cantante y compositor. Además también destaca como escritor, habiendo publicado varios libros. Pese a que nació y vive en Barcelona, pasó gran parte de su vida en Palma de Mallorca.

Daniel Higiénico - 6000 Millones

2011-11-26T09:14:00.000-08:00

Pese a sus múltiples expresiones, alcanzó la fama en España durante la segunda mitad de los años 90, gracias al grupo Daniel Higiénico y la Quartet de Baño Band, especialmente gracias a su personaje El Hombre Cucaracha.

Daniel Higiénico - Momentos

2011-11-26T09:02:00.000-08:00

Pese a que nunca ha alcanzado los primeros puestos de las listas de éxitos Daniel se ha hecho con un hueco en el panorama musical español, con once discos en el mercado y colaboraciones con grandes artistas como Lichis de La Cabra Mecánica. Actualmente sigue actuando en bares, celebraciones, teatros, etc... con sus espectáculos "Canciones y Soliloquios" y "Kanzionziyas".

Daniel es un artista prácticamente inclasificable pero sus temas destacan por sus letras ingeniosas, políticamente incorrectas e irreverentes y sus ritmos pegadizos, en muchas ocasiones acercándose más al teatro que a la canción.

Sinead O'Connor - Theology : Live at The Sugar Club ( 2006 )

2011-11-23T12:51:00.000-08:00

El 8 de noviembre de 2006, Sinéad interpretó el álbum Theology en The Sugar Club en Dublín. Treinta aficionados tuvieron la oportunidad de ganar entradas para asistir junto con de los críticos de la industria de la música, donde el disco fue muy bien recibido. La actuación fue grabada y filmada para la futura versión de su página web.

Sinéad Marie Bernadette O'Connor es una cantante nacida en Dublín, Irlanda, el 8 de diciembre de 1966.

Sarah Brightman - La Luna : Live in Concert ( 2000 )

2011-11-23T12:33:00.001-08:00

La Luna: Live in Concert fue una gira mundial presentada por la cantante soprano Británica Sarah Brightman llevada a cabo en el año 2000 ( y 2001 ). Se visitaron más de 150 ciudades en cuatro continentes. La gira fue una secuencia al previo lanzamiento de Brightman, La Luna.
Sarah Brightman (Hertfordshire, Reino Unido, 14 de agosto de 1960) es una soprano, actriz y bailarina británica que interpreta música del género denominado Classical Crossover. Ha cantado en inglés, español, francés, latín, alemán, italiano, japonés, hindi, mandarín y ruso.
Ha recibido 180 discos de Oro y Platino en 38 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart simultáneamente. Sus otros logros incluyen la clasificación por la Recording Industry Association of America como la artista clásica con mayores ventas del siglo XXI en Estados Unidos, y un Récord Mundial Guiness por Time to Say Goodbye, el sencillo musical más exitoso en Alemania hasta la actualidad.

Sarah Brightman - Symphony : Live in Vienna ( 2008 )

2011-11-23T12:33:00.000-08:00

Symphony: Live in Vienna es un concierto en vivo de Sarah Brightman, inspirado por su álbum de estudio Symphony. Este concierto estaba originalmente disponible solo por Pay per view en la televisión estadounidense.
El concierto de 75 minutos fue grabado el 16 de enero de 2008 en Stephansdom (Catedral de San Estéban) en Viena. La audiencia consistía en un pequeño grupo de invitados especiales y miembros de el Fan Area de la página oficial de Brightman.

Sarah Brightman nació en Berkhamsted, Hertfordshire, Inglaterra, sus padres son Paula y Grenville Brightman, y es la mayor de seis hijos. A los tres, tomó clases de ballet en la Escuela Elmhurst y apareció en festivales locales. Más tarde audicionó para el Royal Ballet de Londres, pero fue rechazada.
Debutó teatralmente con 13 años en la producción I and Albert en el Piccadilly Theatre de Londres, en 1973. A los 16, se unió al grupo inglés Pan’s People y se presentó en el programa de televisión Top Of The Pops.
Poco después, la carrera de Brightman experimentó un crucial avance cuando la coreógrafa Arlene Phillips la reclutó como vocalista del grupo musical Hot Gossip, que meses más tarde entró en el Top 5 británico con el hit I lost my heart to a Starship Trooper.
Durante este tiempo conoció al que, cumplidos los 19, sería su primer esposo: Andrew Graham Stewart, que también ejercería de productor y manager por un tiempo.

Sarah Brightman - The Harem World Tour : Live from Las Vegas ( 2004 )

2011-11-23T12:32:00.000-08:00

The Harem World Tour: Live From Las Vegas, es un álbum en vivo de la cantante soprano Sarah Brightman, grabado en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas el 13 de marzo de 2004.

En 2004, Brightman se presenta en la entrega de los Arabian Music Awards celebrada el 15 de mayo de 2004 en Dubái en los Emiratos Árabes Unidos. Decenas de artistas árabes llegaron de emirato del Golfo para participar en la primera edición de este festival musical que premia a los mejores artistas y los mejores videoclips del año.

Andrea Bocelli - Vivere : Live In Tuscany ( 2008 )

2011-11-23T11:22:00.000-08:00

Andrea Bocelli (n. Lajatico, Toscana, Italia; 22 de septiembre de 1958) es un tenor, músico, escritor y productor musical italiano. Ha grabado ocho óperas completas (Andrea Chénier, Carmen, La Bohème, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y de música pop.